Difícil quando se evocam as técnicas de pintura pelo meio das lacas para não pensar-se naturalmente, a princípio, em suas distantes raízes orientais que datam de mais de 5000 anos. A laca remete-nos a um patrimônio cultural tradicional e emblemático. Uma herança rica de lições, certamente legítimas, que não justifica para todos que persiste em confinar a laca ao continente asiático e assimilá-la também exclusivamente aos tempos ancestrais.
O trabalho de Phi Phi Oanh é inspirado por sua pesquisa sobre a laca como um material combinado com seus estudos da tradição vietnamita da laca (sơn mà). Com base na natureza híbrida de sua história pessoal, Oanh constrói instalações pictóricas e evocativas. O argumento não pretende obscurecer o know-how específico da pintura através das lacas. Ela prefere não reduzir suas criações a um discurso limitador e técnico em detrimento da arte. Este é um ponto essencial para apreender as pinturas de Phi Phi Oanh e especialmente para compreender plenamente o seu significado contemporâneo na história da arte. Ao longo dos anos, Phi Phi Oanh conseguiu desenvolver uma paleta técnica combinatória muito elaborada. Ela foi capaz de se distanciar de uma habilidade tradicional por métodos inovadores e secretos, dos quais ela é a instigadora e a única embaixadora. Na instalação do PRO SE, as pinturas fazem referência ao tablet com tela sensível ao toque, tornando-se a maneira como interagimos e dividem o mundo e representam uma janela para o nosso imaginário coletivo. Esta série é inspirada em fluxos de fotos encontrados em todos os lados do mundo e inclui imagens das fotos, imagens e imagens do mundo.
Ela usa a laca como meio de expressão a serviço da arte, um meio entre outros. Vamos deixar de lado a estética extraordinária das obras de Phi Phi Oanh, a experiência multi-sensorial inesquecível que se experimenta ao contemplá-las. A laca é, acima de tudo, um meio de expressão artística protéica cujo escopo e possibilidades expansivas são extremamente ricas, se não inesgotáveis. É neste sentido uma nova linguagem reapropriada, um meio contemporâneo dessacralizado que só precisa ser desenvolvido e posteriormente explorado, enriquecido criativamente em múltiplas e infinitas direções, quaisquer que sejam as hibridações de formas estilísticas.
Sotto in Sù, ou “de baixo para cima”, ela usa a pintura laca vietnamita no formato de um mural no teto para criar a ilusão do espaço profundo. Ela tira uma imagem estática de satélite do canto do planeta para criar um Mapa Mundi. O afresco do teto deve ser visto “de baixo olhando para cima”, semelhante a como olhamos para o céu noturno para ver o cosmos. Sua pintura se abre para uma visão do mundo no século XX.
Miche Crépeau, político francês, disse que “o verdadeiro progresso é uma tradição que continua”.
Texto por Severine Grosjean
Parceria: The Nomad Creative Projects
Tradução: Bárbara Gual/Revisão: Lívia Fernandes
