Herdeiro de Luigi Russolo, pai do “Noise music”, o coletivo Polisonum usa o som como método e dispositivo de pesquisa para explorar as metamorfoses dos lugares e, através dessa prática, suas histórias. Suas obras estão em total interação com o público, do qual o público é parte integrante do processo. Esta investigação direta através da escuta e interpretação leva ao estabelecimento de instalações que transmitem trilhas sonoras, a identidade do espaço-tempo. Reunindo diversas disciplinas (artes visuais, som e tecnologias), o coletivo coloca no centro de suas ações as transformações positivas ou negativas dos espaços escolhidos.
Doppelkonzert é uma escultura aparentemente silenciosa como uma presença totêmica em homenagem ao material que é composto de 12 tubos de ferro preto que são montados sobre uma base quadrada para suportar sua verticalidade. A escultura é o resultado de uma pesquisa sólida que explora a fronteira entre objetos de função industrial e instrumentos musicais. Doppelkonzert é uma partitura musical que traduz sons nunca escritos em música. O ar passa pelos dutos e sua vibração determina a ressonância. Um software é programado para processar e restaurar a composição sonora que pode ser ouvida nos fones de ouvido para duas pessoas por vez.
O foco do trio Polisonum é reativar a escuta, que é gradualmente perdida, propondo a reconexão com os ambientes acústicos nos quais estamos imersos a cada dia. Estas são as ambições auscultatórias da paisagem acústica. Através de vários tipos de intervenções no espaço público, as obras do coletivo Polisonum permitem ver e ouvir composições com os elementos que sujam o espaço público da cidade como instrumentos musicais. Eles convidam o transeunte a ouvir de uma nova maneira o potencial acústico do ambiente. Se não estiver estritamente ouvindo o som da cidade, os trabalhos ainda carregam a idéia de uma composição sonora coletiva que se desenvolve dia após dia por fluxo e refluxo, pela presença e deslocamento no espaço urbano.
Este é o caso de “Oblíquo”, que liga o ambiente externo a espaços privados. Uma imagem é projetada em uma parede. É uma reconstrução de um prédio urbano com o barulho de degraus nas calçadas e ao redor das janelas. A rua entra nos apartamentos quebrando todas as fronteiras entre o público e o privado. Os sons compõem a música cotidiana dos habitantes e permitem que eles percebam sua identidade e, em alguns casos, sua poluição sonora.
As instalações sonoras projetadas utilizam não apenas a acústica muito diversificada do local para projetar o ouvinte em novos espaços perceptivos. Uma composição sonora baseada na captação de som “in sítio” reativa as representações mentais dos ouvintes. Suas instalações exploram e experimentam formas acústicas singulares de um determinado lugar, contexto e temporalidade. Eles gravam sons que reproduzimos, desviando-os, deformando-os e recompondo-os para criar novos objetos sonoros que revelam a riqueza, a complexidade, o poder de evocação e a interpretação de formas e texturas sonoras.
As obras deste grupo são performances sonoras. Soa como o sino em sua obra “Materia Lumina”, são diálogos de “músicos cotidianos”. Eles formam um legado de ressonâncias. Os ruídos da cidade são os sons das coisas. John Cage disse: “Quando um barulho incomoda, escute”.
Parceria: The Nomad Creative Projects
Tradução: Bárbara Gual
Revisão: Lívia Fernandes
