O teórico da arte italiana Leon Battista Alberti assume que um artista considera sua tela como uma janela aberta. Nesta janela, ele pinta sua foto. (Leon Battista Alberti, Della Pittura – Über die Malkunst, hg. v. u. übers. v. Oskar Bätschmann u. Sandra Gianfreda, Darmstadt 2002, p. 93).
Vamos olhar para duas fotos, “Las Meninas”, de Diego Velazquez, e “Retrato de Charlotte du Val d’Ognes”, de Marie-Denise Villers. É como se olhássemos através de uma janela? Parece que as figuras nas fotos nos esperam. Assim, podemos ter a sensação de que já entramos na imagem através de uma janela. Estamos presentes em seu quarto, em sua casa.
Começamos com a foto de Velazquez. Em primeiro plano, vemos um trio. A luz é lançada sobre eles. No meio fica uma garotinha. O nome dela era Margarita e ela era a filha do rei espanhol Philipp IV. Duas empregadas estão ao seu lado.
Por trás do trio de garotas, vemos no lado esquerdo Velazquez. Ele está na meia sombra. Em suas mãos, ele segura a paleta de um pintor. Na frente dele, porém de costas para nós, há uma tela.
Na sala atrás de Velazquez podemos ver mais fotos penduradas nas paredes. Todos eles estão na sombra. No entanto, um se destaca. Diagonalmente atrás de Velazquez, há uma imagem que mostra o casal real. É uma imagem particular, pois é um reflexo em um espelho.
Mas onde está o casal real posicionado? Eles estão no nosso lugar? Ou a imagem deles é um reflexo da imagem que Velazquez está pintando?
Uma coisa é certa, nesta sala, a casa real, existem vários tipos de imagens. A filha do rei posa com suas empregadas como se alguém estivesse fazendo uma foto dela. Velazquez está pintando uma foto. E o casal real aparece como um reflexo em um espelho.
Com essas imagens, a sala, a casa real, conta algo sobre seus habitantes: a orgulhosa filha do rei, as criadas obedientes, os pais atuais. E Velazquez pertence a eles. Ele tem a honra de estar na casa real e pintar um quadro, provavelmente de alguém da família real.
No entanto, um quarto, uma casa, também pode contar algo sobre seus habitantes com um número menor de fotos. Este é o caso de Marie-Denise Villers “Retrato de Charlotte du Val d’Ognes”. Nós vemos Charlotte em uma cadeira. Sua mão esquerda segura uma pasta, a outra mão segura uma caneta ou pincel. Ela virou a cabeça para nós.
Também sentimos aqui que ela nos reconhece. Parece que estamos no mesmo lugar que ela. Esta sala não contém mais objetos. Mas as paredes vazias também podem ser consideradas como imagens. Elas nos dizem algo sobre o foco que há em Charlotte e sua pintura. Talvez não haja necessidade de mais coisas ao seu redor. Elas poderiam distrair nossa concentração da personagem principal.
Uma luz vindo de trás destaca Charlotte du Val d’Ognes. Parece quase como se um ponto fosse colocado nela. Devido a essa luz, ela está conectada com a área externa de onde a luz parece vir. No terraço de uma casa no lado oposto, vemos um casal. A mulher e o homem estão voltados um para o outro, eles parecem ser um casal amoroso.
Esta sala, esta casa também diz algo sobre o seu habitante. Ela faz isso com a ajuda de várias fotos. Temos a mulher Charlotte que está posando como pintora para nós, a foto que ela está pintando, as paredes vazias e a foto que vemos pela janela.
Aprendemos isso a partir da casa e suas fotos: há um foco na mulher como pintura. Ela está conectada ao casal do amor. Charlotte pode ser a mulher do casal amoroso e o casal amoroso pode ser o motivo da foto dela.
Até agora, analisamos duas fotos. Embora tenham sido feitos em momentos diferentes, alguns pontos são semelhantes. Por exemplo, as casas em ambas as fotos narram algo sobre as figuras atuais. Esta narração é feita com a ajuda de vários tipos de imagens: uma imagem das figuras, que estão prestes a ser pintadas, paredes vazias, reflexos num espelho ou imagens vistas através de uma janela.
Nós, como espectadores, somos obrigados a fazer um quarto, uma casa, narrando algo sobre seus habitantes. Somos o convidado esperado a quem as figuras das fotos se voltam. Ao mesmo tempo, nos sentimos na mesma sala que eles. E então é a nossa vez de ler as fotos, para descobrir suas histórias.
Texto por Katharina Windorfer
O texto de Catarina é a narrativa da fruição, não se pode analisar este texto pelo aspecto técnico de um critério de análise das narrativas contidas nas duas obras e sim, pela capacidade que as obras possuem de estabelecer estas narrativas, que são o resultado da força contida nas mesmas ( obras)
Bom dia, Lincoln!
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Até breve!
Texto muito interessante. Parabéns a autora
Bom dia rosa! Obrigada pelo feedback!