A arte engole, digere, produz objetos. Esses objetos são como restos de uma vida de fantasia profunda e às vezes sombria. O corpo é uma representação íntima do mundo. Marina Marković é uma artista que explora os aspectos pessoais e sociais da vida alimentar. Em um de seus trabalhos, a artista usou seu próprio corpo para documentar artisticamente o processo de cura da anorexia, no qual, em suas próprias palavras, ela tratou o corpo como um “material escultural”.
A experiência pessoal de Marina Markovic no campo da anorexia coloca seu trabalho em uma relação constante com o amadurecimento e a sexualidade, temas do consumismo e da sociedade pós-moderna. Seu trabalho é ao mesmo tempo uma prática representativa e performativa de tornar visíveis as redes de vários sistemas sociais e incorporar as estruturas contemporâneas de consumo.
Em seu trabalho mais recente, incluindo o vídeo “Chewing and Spitting”, o artista explora comportamentos patológicos relacionados ao consumo de alimentos. Marina liga esse fenômeno à sociedade moderna de consumo global, que enfatiza o hedonismo e a satisfação das necessidades do consumidor (para alimentos e outros produtos), ao mesmo tempo em que impõe uma concepção midiática do “corpo ideal”. A recusa do corpo feminino em curvas como uma rejeição da passividade e ao mesmo tempo a glorificação de um corpo sem formas, constitui um paradoxo em suas obras. Essa abordagem implica que a construção social da feminilidade leva a menina a se identificar com o papel social que transmite uma imagem dependente, fraca, submissa e sexualizada das mulheres.
Marina nos torna conscientes da maneira como o nosso corpo interage com o mundo, permitindo a consciência das opressões sociais e uma reapropriação do nosso corpo e do nosso mundo interno. É a “reapropriação de um olhar”, isto é, o poder de reconstruir a auto-imagem.
“Pressure me” é uma instalação do corpo que consiste em uma tatuagem em tamanho real que representa um metro de costura fixado em uma proporção ideal de 60cm. Este trabalho associa o corpo da mulher com as normas impostas e a empurra para os limites da pressão inversa. Imagens criadas a partir de comerciais de televisão retratando mulheres em êxtase, encantadas com produtos como detergentes para a roupa, xampus, absorventes higiênicos, produtos de lavagem. Neste trabalho, o corpo e suas modificações representam o meio e o objeto da arte. Trabalhos recentes passaram das práticas corporais para o tratamento de objetos, questionando o consumo e os processos de des-subjetivação pessoal através do consumo.
No trabalho anterior de Marina, o corpo e suas modificações representam o meio e o próprio objeto da arte. Trabalhos recentes passaram das práticas corporais para o tratamento de objetos, questionando o consumo e os processos de des-subjetivação pessoal através do consumo.
Assim, a arte refere-se à própria vida, à atividade pura, à prática. O casal artístico Marina Marković e Boris Šribar usam a galeria como um local temporário de residência. Evoca a mídia e estratégias manipuladoras de formas como reality shows: ao mover essas estratégias para o contexto artístico, elas indicam uma contaminação global. A arte documenta a vida como atividade pura. Marina Marković e Boris Šribar se referem conscientemente a práticas como o movimento “Occupy Wall Street” ou os protestos estudantis cada vez mais importantes – uma permanência temporária dentro e dentro de um determinado espaço torna-se um gesto político por excelência.
Winston Churchill disse: “A crítica pode ser desagradável, mas é necessária, é como dor para o corpo humano: chama a atenção para o que está errado” (tradução livre)
Parceria: The Nomad Creative Projects
Tradução: Bárbara Gual
Revisão: Lívia Fernandes
