O casamento entre arte e tecnologia evoca dispositivos fixos, mais ou menos temporários, interativos ou não, permitindo realizar uma experiência imersiva ou inovadora. Para tornar visível o invisível, os artistas e criadores de todos os lugares exploram como tema as mudanças profundas que transformam nosso mundo e que permanecem imperceptíveis. Tornar visível o invisível é uma corrente resultante de grandes ciclos de mudança, sejam elas políticas, legais, financeiras, econômicas, sociais, comportamentais ou tecnológicas. A dupla Varvara (estoniano) e Mar (espanhol) modifica seu universo de forma significativa e irreversível, mas ainda não temos as chaves para decodificar os possíveis impactos. A interatividade está no coração de suas experiências que vêem à vida através da presença do público. O trabalho desses artistas se concentra no que Eric Sadin chama de “techno-power”. Em “Data Shop”, a instalação representa um suporte de loja cuja ideia é os dados pessoais serem armazenados. O objetivo é abordar o tema do mercado de dados em crescimento exponencial. As democracias coletam dados públicos e depois os comunicam ao setor privado.
Além disso, evocam a conspiração do regime político com o mundo tecnoindustrial. Para remediar isso, ela instiga os cidadãos a agir e afirmar contra-poderes através de suas habilidades críticas e sua escolha de consumo. Nossos dados são coletados, usados, vendidos, roubados e trocados em todos os momentos. Data Shop confronta o público com questões sobre o valor dos dados pessoais, o valor de uma obra de arte e a relação entre eles.
Parece vital para a dupla sugerir maneiras de promover novas imagens, novas expressões, a surpresa é sempre um bom caminho a percorrer. Sua coleção de armas tecnológicas parece interminável. Eles combinam “tradições” para expressar novos conceitos como em seu trabalho intitulado “Wishing Wall”. Varvara & Mar re-imaginam como compartilhamos nossos desejos mais íntimos com o mundo. Eles apresentam um trabalho mágico, cheio de poesia, para adultos e crianças. Em uma sala, as palavras faladas se transformam em borboletas de cor, de acordo com o sentimento evocado. Os visitantes são convidados a interagir com as borboletas e a descobrir os desejos expressos.
Varvara & Mar usa e desafia a tecnologia para explorar novos conceitos na arte. Portanto, a pesquisa é parte integrante de sua prática criativa. Além de instalações interativas, os artistas também têm experiência de trabalho em espaços públicos. Em “Binoculars to … Binoculars from …” eles desafiam o tempo e o espaço, permitindo que cada participante viaje para um lugar diferente em milissegundos, permanecendo em seu lugar original.
A fala de Marc Augé “podemos fazer tudo sem se mover e nos movemos ainda” toma forma sob a arte tecnológica de Varvara & Mar. De fato, eles excluem as barreiras. No final, a dupla de artistas cria, constrói, denuncia, alerta e imagina as possibilidades do homem. Esses últimos se multiplicam, não apenas verbalmente, mas também pelos canais de comunicação. Eles confrontam os espectadores com uma transição histórica na história da humanidade, onde a dimensão humana está perdida. A experiência da vida oferece uma ampla gama de cartões como em “WiFipedia”.
Por muitos anos, de mãos dadas, através da arte e da tecnologia, Varvara & Mar diminui a realidade que nos rodeia. Com uma bandeira, que eles poderiam reinventar e adaptar em sua busca, “Chameleon”, eles exploram territórios desconhecidos onde é impossível se esconder e onde a transparência em sua forma mais absoluta parece tão próxima.
Parceria: @nomad_creative_project
Texto original: Séverine Grosjean
Adaptação: Bárbara Gual
Revisão: Lívia Fernandes
