As obras de Pannaphan geralmente combinam elementos da arte contemporânea e tradicional tailandesa. Atualmente, ele se baseia na cosmologia budista para criar instalações específicas para o local, que se assemelham a ruínas modernas ou a locais de demolição. Constrói-os usando lajes de concreto demolidas, estruturas de ferro expostas e paredes com concreto e pedras. Essas matéria-primas são delicadamente pintadas com cenas que retratam eventos históricos do sudeste da Ásia, incluindo conquistas, batalhas e viagens terrestres e marítimas. A artista utiliza folha de ouro e blues brilhantes associados à arte. Budista tailandesa, ela também cria seus próprios objetos e ícones budistas, que estão espalhados por toda a instalação como segredos para se descobrir. Yodmanee está particularmente interessada no papel que a fé e a religião desempenham em nossas vidas e sua capacidade de promover a paz e a felicidade, mas também a destruição, o conflito e a violência.
A partir dos dez anos, a artista tailandesa Pannaphan Yodmanee aprendeu as técnicas da pintura budista tradicional em seu templo local. Enquanto ela se baseia nesse conhecimento profundo, se afasta das convenções tradicionais para ligar o simbólico, o espiritual e o laicato.
O “Aftermath” está no centro da atração de suas obras com esta instalação imersiva, apresentando histórias de cores brilhantes delicadamente pintadas, pigmentos de ouro e tintas minerais sobre as superfícies irregulares de uma ruína construída. A instalação gira em torno de três elementos principais: pedras e seixos do local de nascimento da artista que representa o mundo natural; objetos encontrados e fragmentos de edifícios; e miniaturas de ícones budistas e stupas sagradas, criadas pela artista em vários materiais.
